2011年电影回顾—-北美篇

永远不要试图事先对一部电影妄下定论！即使你对演员和导演再熟悉，在不到看到成片的那一刻前，永远还存有未知。这里的“未知”包括失败，也包括惊喜，大牌如斯皮尔伯格也会有栽倒的一日，名不见经传的导演说不定某天就创造传世佳作。如同往年一样，今年的北美电影有预期之内的精彩作品，也有不少值得扔番茄砸鸡蛋的大烂片；还有一些电影，看简介、听名字，很容易将其类型化，但导演的鬼斧神工之下，却比传统更进一步，意外地革新观众的观看体验——以下这10部电影，有些也许算不上经典，但都在某一个方面，在2011年给我们带来了惊喜。

 

 

《雨果的秘密》（Hugo）：非传统“3D儿童片”——斯科塞斯的私人电影

导演：马丁·斯科塞斯

主演：阿沙·巴特菲尔德 裘德·洛 本·金斯利

在《雨果的秘密》的拍摄伊始，媒体的关注点都是“年近七旬的马丁·斯科塞斯要拍3D儿童电影了”。不过直到影片上映，人们才发现，斯科塞斯并没有将3D当作商业化的猎奇手段，而是将其作为了向影史先辈梅里爱致敬的工具。斯科塞斯的这部新片讲述了一个狄更斯风格的故事，但在跟随一个孤独的男孩寻找幸福的同时，这位奥斯卡最佳导演又在片中灌注了自己长期以来对电影史的热爱，尤其是对对默片时代的迷恋，影片用现代技术展示出早期电影的魅力，甚至可以称作是“写给电影史的情书”。

所以，与《午夜巴黎》之于伍迪·艾伦类似，《雨果的秘密》也许是斯科塞斯拍摄过最为私人化的电影，从这个角度来说，影片也是“斯科塞斯的秘密”。

 

 

 

《点球成金》（Moneyball）：非传统体育励志片——今年的《社交网络》

导演：贝尼特·米勒

主演：布拉德·皮特 乔纳·希尔 菲利普·塞默·霍夫曼

《点球成金》光片名听上去就和一般体育运动题材电影不同，重点字自是落在了“金”（Money）上。片头就列出数字对比：一个运营经费不到4000万美元的小球队，如何与资本超过1亿的洋基队抗衡？影片给出的答案不是运动员自身的斗志，而是幕后操盘手、球队经理比利·比恩敢于挑战体制的勇气。

布拉德·皮特饰演的比恩是个狂想家式的人物，他透过统计学与数据分析来评估球员，聪明分配资源，组合出以小搏大的团队。《点球成金》的惊喜之处，是它成功将这些经济学和统计分析，转化成了一次令人愉悦的观影体验。其实这部影片可以说无关体育励志，甚至无关棒球、经营或统计，而是一个寻找生活的智慧经典故事，即如何重头开始、改革创造、敢为人先，这和编剧阿伦·索尔金的上一部作品《社交网络》有着一脉相通的思想。

 

 

 

《亡命驾驶》（Drive）：非传统飞车片——复古的黑色电影
导演： 尼古拉斯·温丁·雷弗恩
主演： 瑞恩·高斯林 凯瑞·穆丽根 布莱恩·科兰斯顿
《亡命驾驶》在美国上映时曾闹出一桩笑谈：一位密歇根妇女将发行商告上法庭，理由是发行商的宣传误导，让她以为这是一部《速度与激情》式的飞车片而买票进了影院。而如果相似的片名还让你将它和尼古拉斯·凯奇那部大烂片《狂暴飞车》（Drive Angry）联系起来，那你恐怕又要错过一部年度佳作。
与激烈的飞车片不同，《亡命驾驶》显得缓慢冷静，连暴力场面也是不动声色，瑞恩·高斯林在片中成功塑造出一个连个名字都没有的反英雄式形象：集合冷静与暴力、温柔与狂野、单纯与细腻，我行我素活在自己的世界里，按照自己的道德标准行事。罗杰·艾伯特则评价：“本片是又一个对旧好莱坞黑色电影原则的出色阐释：即电影的生命不仅是通过那些英雄形象表现出来的，更是通过对英雄的暗影的描绘而得到的。”

 

 

《兰戈》（Rango）：非传统动画片——另类西部魂
导演：戈尔·维宾斯基
主演：约翰尼·德普 艾拉·菲舍尔 阿比吉尔·布莱斯林
《兰戈》绝对是今年美国商业动画中的异数：一方面影片的角色造型与主流审美相悖（当然也暗投非主流和恶趣味），蜥蜴、猫头鹰、响尾蛇等角色稀奇古怪，另一方面作为动画片，故事背景看起来既不现代也不梦幻，而是黄沙漫天的西部世界——没错，这是一部西部片。
《兰戈》对西部气氛的营造不仅是体现在环境上的，影片参考了各种西部片的经典角色：无畏无惧的神枪手、凶狠的土匪、腐败的镇长、天真无邪的小孩、既强悍又温柔的女性角色，然后把这些角色都替换成荒野沙漠中的野生动物。影片看似荒诞不经，却处处藏着创作者的奇思妙想和致敬情怀，口哨声、钟楼、决斗、汉斯·季默的配乐，都充满了西部之魂，另外德普的声线和兰戈的怪鸡特质也是天作之合。

 

 

《X战警：第一战》（X-Men: First Class）：非传统超级英雄片——基情四射的前传
导演：马修·沃恩
主演：詹姆斯·麦卡沃伊 迈克尔·法斯宾德 凯文·贝肯
在今年的一堆超级英雄电影中，《X战警：第一战》本来算不得最抢眼的一个，甚至在上映前并不为外界所看好。但最后影片不仅票房大卖，观众口碑也高于同类型作品（烂番茄新鲜度87%，同类型电影中《美国队长》79%，《雷神》77%，《绿灯侠》仅27%）。
靠着扎实的剧本及时代背景设定，《第一战》证明超级英雄电影的成功，并非一定要依赖一线演员和壮观的视觉特效。影片的魅力在于它以独特视角来审视变种人，展示了他们作为一个特殊群体寻求自我的过程。当年的“X教授”、“万磁王”等人都还是迷茫的青年，当他们找到彼此、分享彼此的天赋，他们终于能对真实的自己引以为荣。而角色之间千丝万缕的情感联系，也成功为影片吸引了非科幻迷、尤其是腐女观众捧场，影片可以说是《X战警》系列中最好、也是最基情四射的一部。

 

 

《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）：非传统演出——表演捕捉的里程碑
导演：鲁伯特·瓦耶特
主演：詹姆斯·弗兰科 芙蕾达·平托 安迪·瑟金斯
作为《人猿星球》的前传，《猩球崛起》讲述的是一个“崛起”的故事，如果你将中心角色——“凯撒”的身份换做人，故事即是讲述一个孤儿被收养长大，却因冲动犯错被关进监狱，受尽百般折磨后决定与过去告别，靠自己的力量成为监狱之王，继而暴动、造反，成为一代领袖——但当这个角色是一只猩猩时，其意义顿时变得复杂、深刻起来。
凯撒这个角色是影片的中心，而早在《猩球崛起》筹备初期，主创就已经明确了要抛弃旧版《人猿星球》里传统的化妆术，将“表演捕捉技术”视为诠释这一角色的唯一形式。影片对角色外形和情感表达的真实度要求，都达到了一个新的高度，而安迪·瑟金斯的表演证明了“表演捕捉”不再是项技术性劳动。观众看到的也不再仅仅是一次富有表现力的数字魔术，而是一个亦真亦假、时而狂暴、时而显露理性的角色，不管最终安迪能否如愿获得学院奖提名，这都是一次具有里程碑意义的虚拟角色演出。

 

 

《抗癌的我》（50/50）：非传统治愈系——关于绝症的喜剧
导演：乔纳森·莱文
主演：约瑟夫·高登-莱维特 塞斯·罗根 安娜·肯德里克
在世为人，总有一天会遇到生死别离，这无非是时间早晚的问题，但当主角27岁便患上癌症，对普通人来说也真是荒谬可悲的事情。类似情节放进韩剧，那可非得一把鼻涕一把泪没完没了，所幸《抗癌的我》的编剧有意淡化这份悲情，却在故事中加入不少旁人看来更加荒谬的人和事，让你在还来不及流泪时，便为另一些事情而笑出声来。
约瑟夫·高登-莱维特真的很适合演这种苦逼角色，而看到塞斯·罗根，自然知道影片还会有些没心没肺的超脱元素，他的行为令你觉得接近是个小丑的角色，但其实他最关心老友的重病。影片更多的是讲述了一个关于友情和生命的故事，虽然故事让人悲哀感伤，但却让人在观看中却笑声不断，演员的表演也具有说服力。

 

 

《勇士》（Warrior）：非传统搏击片——兄弟相斗热血沸腾
导演：加文·欧康诺
主演：乔尔·埃哲顿 汤姆·哈迪 尼克·诺特
搏击电影（这里泛指拳击和MMA）似乎是个永远都玩不厌的题材，《斗士》与《勇士》在名字上一字之差，在故事上却有很多类似之处，同样都有着兄弟间的瑜亮情结、强势霸道的父亲或母亲，同样有着令人血脉喷张的比赛，还有着解不开理还乱的家庭问题。更直接的是，这次还将兄弟相斗的好戏直接搬上格斗的擂台。
如果影片只是单纯表现MMA运动的激烈残酷，那么便是一部毫无惊喜的运动电影，但影片就用大量情感戏码为格斗做铺垫。一个分崩离析的家庭，重新因一项运动有了联系，亲情、责任、迷失、救赎等内容，都为最后决战埋下了丰富的情感力量，成长过程伤痕累累的两兄弟，为了生命中最在乎的人和事而战，那种奋不顾身的态度和身影，让人同时热血沸腾与热泪盈眶。

 

 

《伴娘》（Bridesmaids）：非传统女性喜剧——屎尿屁挑战底线
导演：保罗·费格
主演：克里斯汀·韦格 萝丝·拜恩 玛娅·鲁道夫
《伴娘》也许不会完全符合中国观众的口味，虽然它和《宿醉》一样充满各种放不上台面的低级笑料，但当大老爷们换成几个女演员后，实在是让人感到有点吃不消。同样是女人群戏，但它却不像《欲望都市》那样充斥各种女性幻想，而是撕开了层层包裹的淑女面纱，将女性最不想暴露的尴尬面直白地展示出来。要是换做在中国，大概不会有那个女演员会如此牺牲形象出演这种电影吧！
虽然笑点极低，不少场面更直接挑战了女性观众的视觉接受极限，但在情感上，却又很容易得到女性观众的认同，特别是影片对嫉妒、恨嫁、孤独等女性心态的辛辣展示，所有的一言难尽，最真实却不敢承认的东西，都能引发强烈共鸣，这正是这部女性喜剧的难得之处。